MEGANE MERCURY
DE «NIÑE RARO» A REFERENTE QUEER
«Siempre fui un niñe raro», comenta Megane al reflexionar sobre su infancia y adolescencia. Sin embargo, su despertar sexual no ocurrió hasta los 18 años, cuando, mientras estudiaba inglés fuera de España, comenzó a explorar su orientación a través de aplicaciones como Grindr. A falta de referentes cercanos, encontró inspiración en figuras públicas como los Tripletz y Jedet, cuyas historias en YouTube le sirvieron como primeras ventanas al mundo LGTBIQA+.
Aun así, Megane reconoce que los cambios generacionales han transformado por completo el panorama para las juventudes queer. «Los adolescentes de hoy tienen una vida completamente distinta a la mía. TikTok está lleno de contenido que normaliza identidades y expresiones queer. Cuando yo tenía su edad, todo era mucho más limitado y oculto», explica.
SALIR DEL ARMARIO DOS VECES
Una de las experiencias que marcó profundamente a Megane fue su año de intercambio SICUE en Valencia, donde salió del armario por segunda vez, esta vez como persona no binaria. «Era 2017, nadie sabía qué significaba ser no binarie, ni siquiera yo tenía un vocabulario claro para explicarlo. Me vi en la posición de educar a mi círculo, incluso a otras personas LGBTIQA+ que hoy también se identifican como no binaries», relata.
Esta revelación fue el inicio de una transformación personal y artística. Desde entonces, Megane ha adoptado una perspectiva más consciente de su identidad, lo que ha influido directamente en su trabajo creativo. Aun así, señala cómo los cambios en la aceptación social han ocurrido de manera vertiginosa. «Hace seis años nadie usaba lenguaje inclusivo, ni siquiera yo, y ahora es algo de lo que hablamos constantemente. Es alucinante ver cuánto hemos avanzado en tan poco tiempo».
EL PESO DE LA INTERSECCIONALIDAD
Ser no binarie, bisexual y racializade con raíces en Guinea Ecuatorial ha moldeado profundamente la experiencia de Megane. «Desde que nací, ser una persona negra ha sido lo primero que define cómo el mundo me percibe. Luego vienen mi orientación sexual y mi identidad de género», explica. Esta perspectiva interseccional ha sido tanto un desafío como una fortaleza.
En la industria creativa, Megane siente que su singularidad lo posiciona en un espacio solitario. «Siempre soy la única persona negra en los carteles de festivales. Hay una percepción limitada de lo que significa ser queer, especialmente en España, y la mayoría de las veces, esa visión excluye a quienes tienen mi contexto», comenta.
ARTE COMO RESISTENCIA: «DIABLA & LLORONA«
El mixtape Diabla & Llorona es un testimonio de cómo Megane utiliza el arte para explorar y enfrentar sus propios demonios. Inspirado por el satanismo como símbolo de disidencia, el proyecto fusiona experiencias personales con referencias culturales como el anime Devilman Crybaby. «Quería narrar mi transformación en demonio, enfrentar mis pensamientos intrusivos y plasmar en música las cosas que me oscurecen cuando estoy en mi punto más bajo», describe.
Lejos de ser solo un trabajo estético, la mixtape se convierte en un manifiesto identitario que conecta la oscuridad personal con una crítica hacia las normativas sociales y culturales. «El satanismo en mi trabajo no es espiritual, sino una metáfora de la desviación y la resistencia ante lo establecido», añade.
«NO ME REPRESENTA EL AUDIOVISUAL LGTBIQA+ EN ESPAÑA»
A pesar de su éxito, Megane critica abiertamente la falta de representación real en la industria cultural española. «Siempre hay avances, pero sigo sin verme reflejade. Los personajes queer racializades casi no existen en nuestras series y películas. A menos que seas blanco y normativo, es difícil encontrar tu lugar», señala.
Esta exclusión también se extiende al mundo de la música, donde observa una preferencia por artistas queer internacionales como Tokischa o Villano Antillano, mientras que las voces locales de personas racializadas permanecen invisibles. «La industria está diseñada para artistas blancos. Si eres racializade y queer, tienes que hacer el doble de ruido para que alguien te escuche».
CREANDO COMUNIDAD: «MIS AMIGAS»
En su corto documental Mis amigas, Megane da voz a artistas queer racializades de Madrid, un proyecto que nació tras ganar una beca de la revista británica Polyester Zine. «Quería destacar las historias de personas que rara vez tienen un espacio para ser escuchadas. Pregunté sobre sus logros, sus referentes y su visión de la escena artística nacional», explica. El documental no solo celebra la diversidad, sino que también sirve como un archivo cultural para las futuras generaciones.
EL LEGADO QUEER COMO PATRIMONIO CULTURAL
Para Megane, proyectos como Mis amigas y Diabla & Llorona no son solo expresiones artísticas, sino contribuciones a un legado cultural que es vital preservar. «El cruising, los clubes de sexo, el activismo… todo esto es herencia de lo que hemos sido como colectivo y de lo que podemos seguir siendo. Es importante documentarlo y compartirlo para que la gente joven tenga referentes con los que relacionarse», afirma.
REVOLUCIÓN DESDE LOS MÁRGENES
En un panorama donde las narrativas LGBTQ+ a menudo se centran en lo normativo, Megane Mercury se posiciona como una voz necesaria para las identidades interseccionales y las expresiones no conformistas. Con una mezcla de incorrección, autenticidad y un profundo sentido de comunidad, Megane demuestra que la resistencia y la creación van de la mano. «Si la sociedad no está hecha para ti, tienes que crear tus propios espacios», concluye.
LÉELA COMPLETA EN UNTOXIC MAGAZINE FÍSICA.
DISPONIBLE TAMBIÉN EN LA EDICIÓN DIGITAL.
Instagram: @meganemercury
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