UX: Mucha gente te conoció gracias a aquella caravana de Netflix que aparcó en plena calle para el casting de Paquita Salas. De ahí saliste tú, junto a Anaís Domenech y Omar Banana, y lo que parecía una anécdota se convirtió en el inicio de tu carrera. Desde entonces han pasado siete años, muchos proyectos y un camino propio. ¿Cómo resumirías esa evolución artística desde aquella Laura recién descubierta hasta la artista que hoy protagoniza Valeria?

LC: Han pasado muchos años y mucha calle. He vivido alegrías, pero también muchas decepciones, y sobre todo mucho aprendizaje. Desde aquella caravana hasta hoy he crecido como actriz y como persona, entendiendo que en esta profesión hay muchísimos más “noes” que “síes”.

Por eso este proyecto me hace tanta ilusión: es mi primer protagonista y mi primer “sí” en mucho tiempo. He tenido que decir que no a varios trabajos y eventos importantes por poder hacerlo, pero sentía que era necesario. Valeria ha sido un reto que me ha curtido como artista, y me ha recordado por qué empecé en esto.

UX: En Valeria se habla del amor, la precariedad y la identidad sin caer en lo obvio. ¿Cómo fue el trabajo interno para sostener un personaje que vive tantas capas (la fragilidad, la esperanza, la rabia) sin quedarse en el estereotipo de “chica trans fuerte”?

LC: Ha sido un proceso emocionalmente intenso, porque aunque el personaje no sea tan yo, hay muchas emociones que me resultan familiares. Y además yo soy del tipo de actriz que, durante los ensayos, disocia un poco para no desgastarse emocionalmente, para poder vivirlo todo de verdad en el escenario. Con Valeria he tenido que navegar entre la vulnerabilidad y la fuerza, sin caer en el estereotipo de “chica trans fuerte”, porque si, ella es fuerte pero también es pesimista y necesita su rato de pasarlo mal. Y es que es lo que pasa en la vida real, por muy fuerte que seamos, a veces simplemente hay que dejar que duela un poco antes de poder sanar.

UX: Como actriz y drag queen, tu cuerpo es escenario y mensaje. ¿Cómo dialogan Laura y Jenevagina dentro de ti cuando te enfrentas a un papel teatral? ¿Qué se prestan mutuamente?

LC: Laura le da a Jeneva las herramientas de actriz, y Jeneva le devuelve a Laura las tablas del escenario.

Una tiene la técnica y la otra la libertad. Trabajar de noche frente al público me ha enseñado a improvisar, a reaccionar, a no tener miedo del error. Esa energía la llevo siempre conmigo, también cuando me subo a un escenario “serio”. Y a la vez, la actriz en mí le recuerda a Jeneva que debajo de toda la fantasía también hay verdad.

UX: El teatro tiene algo que la pantalla no: el contacto directo con el público. ¿Ha habido alguna reacción o encuentro tras la función o drag show que te haya removido especialmente o te haya hecho pensar “por esto merece la pena”?

LC: Aunque es verdad que el teatro tiene ese contacto directo con el público que la pantalla no te puede dar, yo siempre he sentido ese calor también gracias a trabajar en el mundo de la noche. Muchas veces, después de verme en una serie, la gente se me acercaba en discotecas o locales para decirme “ay, tú eres la de esto o lo de lo otro”, hacerse una foto o contarme cómo les había llegado mi trabajo. Así que, de alguna forma, también he vivido ese feedback inmediato desde fuera del teatro. Pero Valeria tiene otra magia. Lo más bonito es cuando vienen mis amigas a verme y no me lo espero. Un día se presentaron mis amigas del camping sin avisar y una de ellas viajó desde Asturias solo para estar allí. Fue una sorpresa muy emocionante la verdad Y luego está el teatro en su versión más humana: al tener que difundir la obra por WhatsApp (porque me han quitado Instagram ) ha venido de todo… incluso un chico con el que yo estaba, acompañado de su novia. Fue incómodo, sí, pero también me sirvió para meterme todavía más en la soledad de Valeria y en lo que ella siente en escena.

Y, por supuesto, están esos momentos que solo te regala el directo. Recuerdo una función en la que vino una de mis mejores amigas, ella estaba en primera fila y había una escena muy sensible en la que yo tenía que llorar hablando de el amor de la familia, y solo tuve que mirarla para encontrar esa emoción, y cuando la miré, ella estaba llorando… y yo también. Estaba actuando viendo cómo le caían las lágrimas, poder sostener una emoción así, mirándonos a los ojos, es de las cosas que más me han marcado. Eso no lo da ninguna cámara.

UX: Y después de Valeria, ¿qué viene? ¿Tienes nuevos proyectos, castings o shows de Jenevagina en camino que quieras compartir?

LC: Ahora mismo estoy muy ilusionada porque soy la nueva presentadora del taller de Regias del Drag España, que renueva para una tercera temporada que saldrá próximamente. Pero lo más importante es que nos han prorrogado durante noviembre, así que seguiremos un tiempo más en los escenarios. Además de mis bolos Drag de siempre, estos meses podréis verme en la ChicleParty, leyendo cuentos a los niños con el DragStoryHour o bailando fe gogó en las próximas WeParty. Pero mi otro gran proyecto es volver a levantar mis redes: me han quitado el Instagram, con mi verificado y con todos los seguidores que fui consiguiendo a lo largo de 8 años de carrera, así que estoy construyendo todo desde cero, pero estoy en huelga de Instagram así que me ha pasado a TikTok donde podéis encontrarme como @jeneva.gina

y también he empezado en Twitter @jenevagina Así que seguidme amigas, que quiero volver a ser famosa. Nueva era, nuevo caos, mismo coño para servir. A veces volver a empezar también es una forma de renacer.

UX: Si tuvieras que mirar al público a los ojos y convencerlo, ¿por qué nadie debería perdérsela?

LC: Si alguien me pregunta por qué no debería perderse Valeria, yo siempre digo lo mismo: porque no es solo una obra, es una experiencia que te atraviesa. Te ríes, te incomodas, te abres y te remueves. Es una historia preciosa, llena de verdad, contada desde un lugar muy honesto. Aquí todo nace desde dentro, desde la emoción y desde la dignidad.

Encima es mi primer papel protagonista en teatro. Para mí eso ya es histórico. No sólo como actriz, sino como mujer trans extremeña que ha peleado muchísimo por llegar hasta aquí. Y está feo que yo lo diga, pero me dejo el corazón en cada obra.

Además, Valeria habla de cosas importantes con las que todes podemos empatizar: el amor, la precariedad, la amistad, la pérdida, el deseo de pertenecer y también de sobrevivir. Y también porque el teatro es precioso, sí, pero también es muy precario. Las actrices de obras pequeñas dependemos completamente de que la gente venga. Sólo podemos cobrar un sueldo medianamente digno, si la sala se llena. Ahora mismo nos quedan tres funciones, tres últimos sábados, y no sabemos si la obra volverá en un futuro o si éste será el final de esta etapa tan especial. Por eso, si estás leyendo esto, te pido que vengas, que apoyes este proyecto, que apoyes la cultura hecha desde la verdad y desde los márgenes. Y que apoyes a esta actriz trans que está peleando muchísimo por mantenerse en pie en esta profesión.